PETER FRAMPTON
Comes alive! (1976)
Carry the light (2026)
Comes alive! (1976)
Something's Happening
Doobie Wah
Show Me The Way
It's A Plain Shame
All I Want To Be (Is By Your Side)
Wind Of Change
Baby, I Love Your Way
I Wanna Go To The Sun
Penny For Your Thoughts
(I'll Give You) Money
Shine On
Jumping Jack Flash
Lines On My Face
Do You Feel Like We Do
Un disco mítico.
Un álbum doble en directo a cargo de este músico británico terminó por ser uno de los discos en vivo más vendidos de la historia, y creo que lo sigue siendo. Ciertamente en esos años parecía que no había hogar que no tuviera una copia, al menos en USA aunque aquí también fue un disco que tuvo mucha popularidad.
Grabado en San Francisco en 1975 y publicado el año siguiente ya digo que arrasó en cuanto a cifras de ventas y obtención de premios. Lo cual es bastante sorprendente teniendo en cuenta que se trataba de un artista cuyos trabajos hasta esa fecha en forma de discos de estudio no habían tenido repercusión alguna en las listas de éxitos. De hecho tras este éxito brutal no llegó a tener otro que ni siquiera se le acercara con lo que publicó posteriormente, la mayoría no seríamos capaces de nombrar otro disco de Peter Frampton. La verdad es que si lo piensas es un fenómeno curioso.
Un buen guitarrista y vocalista más que decente pero tampoco extraordinario, que en teoría hacía rock, pero del más blando que puedas imaginar, en la frontera con el pop melódico, la verdad es que las canciones tienen tantas melodías románticas y estribillos edulcorados ("All I want to be") como guitarrazos ("I'll give you money").
Como curiosidad utiliza un par de veces una "talk box", se trata de un efecto de guitarra (no confundir con un vocoder) con el que manipulas el sonido de la guitarra con la voz, y durante mucho tiempo el sonido producido con dicho efecto fue asociado por todo el mundo con Frampton (supongo que hasta que llegó Bon Jovi y su "Livin' on a prayer").
Como canciones más famosas estarían la archiconocida "Baby, I love your way" o "Show me the way" y como mejores cortes del disco para mi gusto, la parte del comienzo con "Something's happening" o "Doobie wah" o el cierre con "Do you feel like I do", momento cumbre del disco y de los que realmente merecen la pena, una interpretación realmente magistral.
Por cierto, la versión de "Jumping Jack Flash" se la podía haber ahorrado.
Lo que parece claro es que es cierto lo que siempre se ha comentado sobre Peter Frampton, que era un artista que no conseguía recoger en sus grabaciones de estudio el talento que mostraba en sus directos. Esta es la prueba evidente, como dice Cameron Crowe en las notas interiores del álbum, aquí se puede disfrutar de Frampton en su hábitat natural, el escenario.
Un disco que es parte importante de la historia de las grabaciones en vivo y que sin duda merece la pena conocer.
Buen disco.
Carry the light (2026)
Carry The Light
Buried Treasure
I'm Sorry Elle
Breaking The Mould
I Can't Let It Be
Lions At The Gate
Islamorada
Can You Take Me There
Tinder Box
At The End Of The Day
Producido por Peter Frampton, Julian Frampton y Chuck Ainlay
Para mí una de las sorpresas agradables de 2026.
Evidentemente conocía a Peter Frampton, como casi todo aficionado a la música de cierta edad. De hecho soy uno más de las millones de personas en el mundo que tienen en su casa una copia en vinilo de su mítico directo "Frampton comes alive!" de 1976.
Lo que ocurre es que nunca he sido seguidor de su carrera (seguramente un error a subsanar) y además de ese disco hace ya mucho tiempo. Sí sabía que continuaba en activo gracias a la fantástica entrevista que le había hecho Rick Beato para su canal de Youtube no hacía mucho, y fin.
Pero una de las mejores cosas que tiene ser aficionado a la música y escribir reseñas es que de vez en cuando te viene un feedback inesperado, y gracias a una muy buena firmada por un compañero de trabajo llegó a mis oídos que había publicado un nuevo álbum, y que en el mismo había una canción homenaje a Tom Petty. Esto último me hizo lanzarme a escucharlo aunque solo fuera por curiosidad.
Y lo que me he encontrado es un disco fantástico. Con calidad en cada uno de sus cortes. De esos que se escuchan de principio a fin disfrutando cada momento. Un trabajo redondo, vamos.
Su calidad como guitarrista siempre ha estado fuera de toda duda, es de esos guitarristas que no es que no tengan calidad y técnica, que tienen de sobra, sino que no destacan por hacer punteos supersónicos a lo largo del mástil sino que hacen algo mucho más difícil... hacer que su instrumento hable, que la guitarra sea una extensión de su persona ("At the end of the day").
A esto hay que añadirle que las composiciones son realmente buenas, diez cortes a cual mejor.
Y como valor añadido cuenta con unas colaboraciones que suman realmente al álbum. Y digo esto porque no se trata ni mucho menos del típico disco de la ex-estrella del rock que busca reverdecer laureles y volver a las listas pidiendo ayuda a los artistas de moda. De hecho, dejando aparte que cuando arranca "Lions at the gate" hay que estar sordo para no reconocer a Tom Morello, desafío a cualquiera a adivinar al resto de colaboradores que intervienen en el disco.
Sin embargo las canciones no serían lo mismo sin esas aportaciones, todos le añaden a cada una algo especial.
Por ejemplo el dúo con Sheryl Crow en "Breaking the mold" (una de mis favoritas), las armonías vocales de Graham Nash en "I'm sorry Elle", la guitarra de H.E.R. en la instrumental "Islamorada" y el saxo de Bill Evans (veterano músico que tocó en su momento con Miles Davis) y que le da un toque jazz fusión a "Can you take me there" y "Tiderbox" (otro de los momentos del álbum).
Pero no me he olvidado de la chispa que me empujó a escuchar el disco.
Y es que la segunda canción, "Buried treasure", es un tributo precioso a Tom Petty (primer detalle, era el nombre de su programa de radio). Una canción compuesta por Peter Frampton y su hijo Julian (coproductor del disco y uno de los culpables de este renacer de su padre) cuya letra está formada a base de títulos de canciones de Petty (y la mayoría no las más conocidas). Pero no es solo la letra, es que toda la canción suena a Petty, juro que hay momentos en que se parece tanto que pienso que ha vuelto para colaborar con Frampton. Y como guinda el artista invitado a los teclados es Benmont Tench, mítico teclista de los Heartbreakers. Un lujo.
El fantástico retorno de un gran guitarrista tras más de quince años sin publicar material nuevo y ya sin tener un éxito ni hablamos.
Muy buen disco.